Le sound painting est un art unique, né dans les années 70 par Walter Thompson. Cette méthode permet d’indiquer aux artistes comment créer un morceau ensemble. Elle s’utilise dans la musique, les arts visuels, la littérature et plus.
Pour commencer, il faut apprendre les gestes du chef, le « sound painter« . Ces gestes se divisent en catégories comme les commandes de base, le volume, ou le tempo. Les artistes doivent comprendre ces gestes. Cela leur permettra de jouer ce qui est demandé.
Sommaire
Introduction au sound painting
Le sound painting est une façon unique de faire de la musique. On utilise des gestes pour donner des directions aux artistes. Cela peut inclure des musiciens, des danseurs, ou des comédiens. Ainsi, ils créent ensemble quelque chose de nouveau et sans plan préétabli.
Qu’est-ce que le sound painting ?
Le sound painting utilise les mouvements qu’un chef d’orchestre fait. Il sert à guider les artistes pendant qu’ils créent en direct. Ces gestes forment un langage spécial, permettant une création collective spontanée.
Origines et histoire du sound painting
En 1974, Walter Thompson a créé le sound painting à Woodstock, New York. Depuis, plus de 1500 gestes ont été développés. Ils aident à composer en direct dans un grand nombre d’arts.
« Le sound painting offre des possibilités d’inclure des temps d’improvisation dans des performances écrites. »
Aujourd’hui en France, environ vingt groupes pros utilisent le sound painting. Ils montrent comment cette forme d’art sonore et d’improvisation musicale est de plus en plus populaire.
Les gestes fondamentaux du sound painting
Le sound painting est un langage gestuel inventé par le compositeur américain, Walter Thompson. Il sert à diriger des improvisations musicales en direct. Les gestes du sound painting sont répartis en catégories. Chaque catégorie correspond à une fonction spécifique, comme le volume ou le tempo. Ainsi, le sound painter peut donner des indications claires aux musiciens.
Exemples de gestes courants
On a des gestes très utilisés en sound painting, comme :
- Whole Group : pour parler de toute la troupe
- Rest of Group : pour mentionner tous sauf un
- Long Tone : pour demander un son étiré
- Pointillism : pour jouer des sons courts mais espacés
- Hit : pour donner un coup sonore et bref
- Minimalism : pour engendrer un pattern simple
Ces gestes du sound painting donnent aux artistes une direction claire tout en les laissant libres. Cela crée des performances étonnantes et attire l’attention des spectateurs.
« Le soundpainting encourage la créativité personnelle des participants et favorise la transversalité entre différentes disciplines artistiques. »
Le sound painting possède plus de 800 signes. Cela offre une palette complexe pour diriger des improvisations. De plus en plus d’artistes et de publics dans le monde entier sont captivés par cette méthode novatrice de création musicale.
La syntaxe du sound painting
Le sound painting a sa propre grammaire : Qui (Who), Quoi (What), Comment (How) et Quand (When). Ces aspects aident les artistes à composer en live. Ils suivent des instructions claires, mélangeant gestes et mouvements.
Les gestes de fonction désignent qui jouera ou agira. Tandis que les gestes de sculpture précisent le but et la méthode, expliquant comment les actes prendront forme.
Cette méthode donne aux sound painters beaucoup de libertés tout en organisant leur performance. C’est un outil parfait pour maîtriser le chaos d’une performance en direct, mélangeant sons et mouvements.
| Élément | Description |
|---|---|
| Qui (Who) | Les interprètes ou les groupes d’interprètes qui vont réaliser une action, indiqués par les gestes de fonction. |
| Quoi (What) | La nature de l’action à réaliser, déterminée par les gestes de sculpture. |
| Comment (How) | La manière dont l’action doit être exécutée, également définie par les gestes de sculpture. |
| Quand (When) | Le moment où l’action doit être réalisée, indiqué par la séquence des gestes. |
Le sound painting guide les musiciens et les performeurs dans une aventure de partage créatif. Ils improvisent ensemble en respectant un cadre spécifique.
Les différents niveaux de développement
Le sound painting est un langage gestuel avec plus de 200 signes conçu par Walter Thompson. Il offre beaucoup de souplesse pour créer des performances interactives. Pour l’utiliser efficacement, il faut savoir comment développer les idées sonores ou gestuelles.
Au premier niveau, le défi est de garder le matériau en lien avec l’idée principale pendant environs une minute. Des gestes comme Point to Point ou Scanning aident à ce développement.
Au deuxième niveau, les règles se font plus souples. Le lien avec l’idée de départ diminue petit à petit. Utiliser le geste Play Can’t Play offre plus de liberté aux performers.
Le troisième niveau donne une liberté totale de développement. Les gestes Relate To ou Improvise permettent une exploration personnelle et poussée du matériau.
Savoir manier ces différents niveaux est crucial pour les sound painters. Cela les aide à être flexibles dans leur expression créative.
| Niveau | Caractéristiques | Gestes associés |
|---|---|---|
| 1 | Développement en relation avec l’idée de départ (environ 1 minute) | Point to Point, Scanning |
| 2 | Développement plus libre, lien avec l’idée initiale s’estompe | Play Can’t Play |
| 3 | Liberté totale de développement à l’initiative du performer | Relate To, Improvise |
Les différents niveaux de développement donnent une grande variété de choix aux sound painters. Ils peuvent ainsi varier les approches pour chaque projet.
Les régions imaginaires du sound painter
Le sound painting est un art de créer de la musique en direct. Il utilise un langage visuel spécifique. Chaque « région » est un espace invisible où le sound painter exprime des idées musicales bien précises.
La position neutre
La position neutre signale le moment où le sound painter reste calme, prêt à commencer. Il décide ici les gestes à utiliser pour démarrer la musique. Puis, il passe dans la boîte pour lancer la musique avec un signe de « Départ ».
La boîte
La boîte est un espace devant le sound painter, où les idées musicales prennent vie. Il utilise des gestes spécifiques pour créer en direct.
La portée imaginaire
La portée imaginaire est juste devant le sound painter. Certains gestes précisent comment sonne la musique. Par exemple, ils montrent si le son doit être haut ou bas.
La scène imaginaire
La scène imaginaire est placée au niveau de la poitrine. Ici, le sound painter montre comment les musiciens doivent bouger sur scène. Il utilise des gestes pour guider les déplacements.
Les quatre régions offrent un espace unique pour créer en live. Le sound painter guide les musiciens avec ses gestes. Ainsi, il peut donner vie à sa musique de manière très précise.
Les bases du sound painting pour débutants
Apprendre le sound painting commence par connaître les gestes des sound painters. Ces gestes sont divisés en groupes. Le sound painting n’est pas juste pour la musique. Il est utilisé dans l’éducation et le social, rendant l’art plus accessible.
Le Soundpainting Workbook 1 a 43 gestes, et le Soundpainting Workbook 2 en a 75 de plus. Pour les danseurs et acteurs, le Soundpainting Workbook 3 combine ceux des deux premiers. Il a aussi des gestes spécifiques pour le théâtre et la danse. Un book pour les artistes visuels sortira en été 2018.
Walter Thompson a inventé le sound painting en 1974, à Woodstock. Il y a plus de 1200 gestes aujourd’hui, pour les musiciens, danseurs, acteurs et plasticiens. Ces signes sont un langage pour le soundpainting. Ils indiquent quel type de création faire. Ce système vise à faciliter la communication artistique.
Exemples de gestes courants
- Le son, le bruit, le silence
- Les notes, les intervalles, les gammes
- Les timbres, les volumes, les rythmes
- Les mouvements, les positions, les gestes
Connaître les gestes de base du sound painting est un bon début. Cela rend l’apprentissage plus interactif et créatif. Il est parfait pour des cadres éducatifs variés. Son utilisation touche plusieurs domaines, montrant sa richesse.
« Le soundpainting permet de démocratiser l’accès à la création artistique. »
Conclusion
Le sound painting est un art très spécial qui laisse beaucoup de place à la liberté et à l’expression. Avec cette méthode, créer devient un jeu et une aventure, surtout quand on est plusieurs. C’est une façon incroyable de découvrir de nouveaux aspects de la créativité en travaillant ensemble.
Cette discipline fascinante offre aux créateurs un espace de liberté. Que ce soit par la musique, la danse ou toute autre forme d’art, le sound painting vous permet de laisser libre cours à votre imagination. Il pousse à inventer de nouvelles expressions artistiques en brisant les règles habituelles.
Peu importe votre niveau, vous pouvez plonger dans le sound painting et découvrir ce qu’il a à offrir. Laissez-vous guider par votre passion, votre intuition et votre envie de créer. Rejoignez-nous dans cette aventure artistique très spéciale !
FAQ
Qu’est-ce que le sound painting ?
Le sound painting mélange musique et gestes. Un chef, le « sound painter », guide les musiciens avec des mouvements. Ces mouvements transmettent quoi jouer, comment, et quand.
Quelles sont les origines du sound painting ?
Walter Thompson a créé le sound painting à Woodstock, New York en 1974. Depuis, il a évolué pour inclure plus de 1500 gestes. Ces gestes aident à composer de l’art en direct dans diverses performances.
Quels sont les principaux gestes utilisés en sound painting ?
Les gestes de sound painting servent à donner des ordres, contrôler le son, le volume, ou le rythme. Quelques exemples sont « Whole Group », « Rest of Group, » « Long Tone, » et « Pointillism ». Ils aident à créer différents effets sonores.
Comment fonctionne la syntaxe du sound painting ?
Le sound painting utilise des gestes divisés en deux catégories. Il y a ceux pour dire « Qui » (les musiciens à jouer), et ceux pour dire « Quoi » et « Comment » (ce qu’ils doivent jouer et comment). Cela permet de composer en direct avec logique.
Quels sont les différents niveaux de développement d’un matériau en sound painting ?
Le sound painting a trois niveaux de développement. Au début, le son reste proche de l’idée de base. Puis, il devient plus libre. Enfin, le son peut évoluer sans contraintes. C’est comme passer de suivre un plan vers une totale improvisation.
Quelles sont les régions imaginaires utilisées par le sound painter ?
Le sound painter utilise un espace imaginaire divisé en quatre zones. Chacune a un rôle, comme l’endroit du silence, de l’action, de la précision du son, et de la direction du mouvement.
Comment s’initier au sound painting ?
Pour débuter, apprenez les bases du sound painting. Souvent utilisé en éducation, il rend l’art accessible à tous. Des ateliers dans les écoles et centres de musique sont parfaits pour commencer.